Лен голубого цвета c хлопковой лентой.

Вручную связанная шапка из овечьей шерсти. Сделано в России

100% Шелк

Женский бежевый браслет из экокожи. Сделано в России

Мужской джемпер из хлопка. Цвет: белый и красный. Сделано в России

Подвеску можно носить как ожерелье или браслет

Универсальный брелок для ключей

Вручную связанная шапка из овечьей шерсти. Сделано в России

Сделано в России

Петрушка – непобедимый герой народной кукольной комедии, младший брат неаполитанского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча.
Эти эскизы Александр Бенуа написал к балету Игоря Стравинского «Петрушка», премьера которого состоялась в 1911 году в Париже в театре Шатле, во время расцвета знаменитых русских сезонов великого Сергея Дягилева. Даже избалованные парижане были до глубины души потрясены великолепием показанного им действия, небывалого по выразительным средствам.
В Петербурге – Масленица! Радует глаз разноцветный кукольный театр, установленный на Царском лугу, кружатся ряженые, шумит пестрая толпа.
Балерина…. Арап…. Магия Фокусника сообщила куклам все чувства и страсти настоящих людей. Персонажи кружатся в танце, Аист и Коза встречают гостей, Продавец шаров дарит радость детям – гудит над Сенатской площадью Масленица!

На платке «Усадьба» представлен нетрадиционный, неканонический для этих изделий рисунок, вдохновленный декоративной вышивкой ХIХ века. Весь мир старинной усадьбы запечатлен неизвестным автором. Господский дом, часовня, статуи в парке, флигели, хозяйственные постройки, цветники, аптекарский огород, крестьяне, собачка, экипаж, скотный двор, озеро с окунями, конюшня, яблоневый сад, птичий двор, индюки, павлины, коровы, крестьянка с коромыслом, конюх, баба с прялкой проходят перед взором наблюдателя. «Усадьба» – образец платка, который мог применяться не только по прямому назначению, но и в качестве декоративного панно для украшения интерьера. Очарование, юмор, обаяние сюжетов платка заставляют вновь и вновь с улыбкой вглядываться в изображенные на нем жанровые сценки.

Петрушка – непобедимый герой народной кукольной комедии, младший брат неаполитанского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча.
Эти эскизы Александр Бенуа написал к балету Игоря Стравинского «Петрушка», премьера которого состоялась в 1911 году в Париже в театре Шатле, во время расцвета знаменитых русских сезонов великого Сергея Дягилева. Даже избалованные парижане были до глубины души потрясены великолепием показанного им действия, небывалого по выразительным средствам.
В Петербурге – Масленица! Радует глаз разноцветный кукольный театр, установленный на Царском лугу, кружатся ряженые, шумит пестрая толпа.
Балерина…. Арап…. Магия Фокусника сообщила куклам все чувства и страсти настоящих людей. Персонажи кружатся в танце, Аист и Коза встречают гостей, Продавец шаров дарит радость детям – гудит над Сенатской площадью Масленица!

Полное название картины Сергея Крестовского, ставшей основой этой шали – «О соколе святого мученика Трифона или Обретение по вере» из цикла «Православные праздники» (отмечается 14 февраля по новому стилю).
Святого Трифона особо почитают на Руси в связи со случаем на охоте царя Иоанна Грозного. Сокольничий Трифон Патрикеев упустил любимого царского сокола. Царь разгневался и объявил, что если сокол не найдется через три дня, то сокольничий будет жестоко наказан, вплоть до казни. Три дня и три ночи Трифон рыскал по Сокольникам в поисках пропажи. Измученный, он молился о небесной помощи, молил мученика Трифона, как своего покровителя, и дал обет построить ему здесь храм.
К концу третьего дня сокольничий присел на берегу большого пруда, чтобы проследить за полетом птиц, и уснул. Во сне ему явился мученик Трифон на белом коне и с соколом в руках и сказал, что сокол пропавший сидит недалеко отсюда, на сосне по направлению к востоку… Так и было… Вместо наказания царь наградил сокольничего. А тот построил часовню и небольшую церковь на месте сонного видения, которая и послужила основой известного храма мученика Трифона в Напрудном, на Трифоновской улице.

На платке «Усадьба» представлен нетрадиционный, неканонический для этих изделий рисунок, вдохновленный декоративной вышивкой ХIХ века. Весь мир старинной усадьбы запечатлен неизвестным автором. Господский дом, часовня, статуи в парке, флигели, хозяйственные постройки, цветники, аптекарский огород, крестьяне, собачка, экипаж, скотный двор, озеро с окунями, конюшня, яблоневый сад, птичий двор, индюки, павлины, коровы, крестьянка с коромыслом, конюх, баба с прялкой проходят перед взором наблюдателя. «Усадьба» – образец платка, который мог применяться не только по прямому назначению, но и в качестве декоративного панно для украшения интерьера. Очарование, юмор, обаяние сюжетов платка заставляют вновь и вновь с улыбкой вглядываться в изображенные на нем жанровые сценки.

Эта шаль – реплика изделия прославленной «Мануфактуры Мерлиной». Оригинал хранится в Музее Текстильной академии. «Мануфактура Мерлиной», созданная в Нижнем Новгороде в 1830 году, была первым производством, где стали выпускаться русские шали. Требования к их качеству были столь высоки, что в год производилось пять-шесть изделий, ткавшихся из тончайшей двусторонней шерсти. На шали «Мальва» с выразительным цветочным орнаментом сохранены все оригинальные цвета. В своих орнаментах «Мануфактура Мерлиной» часто использовала мотивы европейской росписи фарфора. Композиция рисунка фарфоровой тарелки позволяла изящно решить композицию центра шали. Приглушенный, неяркий колорит растительно-цветочного орнамента этой шали чрезвычайно элегантен. Шали Мерлиной, приобретавшиеся представителями высшего сословия, никогда не были принадлежностью народной культуры – это был элитарный, эксклюзивный товар. Размер шалей доходил до трех метров и более. Их обладательницы закутывались в них, как в кокон. Чтобы представить такие шали во всем великолепии, был придуман так называемый «танец с шалью».
При взгляде на шаль «Мальва» вспоминаются героини комедий А.Н.Островского «Женитьба Бальзаминова» или «Лес» – видные, красивые и богатые помещицы или купчихи за чаепитием в саду.

27 сентября православные люди празднуют Воздвижение Креста Господня – один из 12 главных праздников Православной Церкви, связанных с Еленой Константинопольской. В 326 году царица отправилась в Иерусалим с целью найти Крест, на котором был распят Иисус Христос. После долгих поисков в одной из пещер были найдены три креста и табличка с надписью «Иисус Назорей, Царь Иудейский». Чтобы узнать, какой из крестов – Спасителя, кресты поочередно подносили к тяжело больной женщине, от приложения одного из них она мгновенно избавилась от недуга. Еще одно предание гласит, что в тот момент мимо проносили умершего для погребения. После поднесения креста умерший ожил – так люди узнали крест Господень и его животворящую силу. Сын Елены, равноапостольный император Константин, повелел воздвигнуть в Иерусалиме величественный Храм.

Яркое, пышное, цветущее, плодоносящее и одновременно тленное, как все живое… Пронизывая ветвями прошлое, настоящее и будущее, упираясь кроной в небесную лазурь, раскинулось над зелеными холмами Древо жизни. Две ветви единого ствола – мужское и женское начала – слились в единое целое. В центре, на «женской» ветви покачивается плод лотоса – символ Вселенной и жизни человека, потомства и процветания. Здесь же распускается и одновременно увядает бутон розы – символ совершенства, земной страсти и одновременно девственности и молчания. Увядшие цветы табака говорят об угасших сильных эмоциях и страстях. На «мужской» ветви цветет тюльпан – символ кратковременной красоты, славы, гордости и гармонии. Тут же склонился к земле колокольчик, олицетворяющий смирение, бесконечную открытость, мудрость и простоту. Листья папоротника, символа огня, чистоты духа, этого древнего славянского оберега,защищают гибкий ствол райского дерева.
На создание рисунка для этого платка художницу Татьяну Руленкову вдохновило творчество мастеров прошлого. В XIX веке орнамент с Древом жизни часто встречается в северорусской Борецкой росписи. В народном творчестве рисунок символизирует плодородие, начало всех начал, а также дуализм мужского и женского начала. Это подчеркивается разными ветками дерева и, птицами, сидящими по разные стороны ствола, что означает единство и противостояние. В начале XX века мифопоэтический образ мирового древа и эстетика славянского язычества вдохновляют художницу русского авангарда Наталью Гончарову на создание гениальных декораций для оперы-балета «Золотой петушок» на музыку Н.А. Римского-Корсакова. Образ райского древа становится лейтмотивом творчества поэта-символиста Константина Бальмонта. В его стихотворениях «Райское Древо», «Адам и Ева» райское древо предстает в чувственном образе манящего куста, который расцвел для Адама и Евы в Раю по велению свыше:
«Развесистое древо
Сияет среди Рая.
Глядит Адам и Ева,
Глядят они вздыхая…»
Этот восторг и трепет прародителей человечества на пороге мироздания и вечной жизни, свободы и любви.

Эта шаль – реплика изделия прославленной «Мануфактуры Мерлиной». Оригинал хранится в Музее Текстильной академии. «Мануфактура Мерлиной», созданная в Нижнем Новгороде в 1830 году, была первым производством, где стали выпускаться русские шали. Требования к их качеству были столь высоки, что в год производилось пять-шесть изделий, ткавшихся из тончайшей двусторонней шерсти. На шали «Мальва» с выразительным цветочным орнаментом сохранены все оригинальные цвета. В своих орнаментах «Мануфактура Мерлиной» часто использовала мотивы европейской росписи фарфора. Композиция рисунка фарфоровой тарелки позволяла изящно решить композицию центра шали. Приглушенный, неяркий колорит растительно-цветочного орнамента этой шали чрезвычайно элегантен. Шали Мерлиной, приобретавшиеся представителями высшего сословия, никогда не были принадлежностью народной культуры – это был элитарный, эксклюзивный товар. Размер шалей доходил до трех метров и более. Их обладательницы закутывались в них, как в кокон. Чтобы представить такие шали во всем великолепии, был придуман так называемый «танец с шалью».
При взгляде на шаль «Мальва» вспоминаются героини комедий А.Н.Островского «Женитьба Бальзаминова» или «Лес» – видные, красивые и богатые помещицы или купчихи за чаепитием в саду.

Сенокос – древний обряд, и в старину у славян он был одним из главных событий в деревенской жизни. Летом, после Петрова дня, на покос выходили всем селом. Мужчины и женщины наряжались, как на праздник, и работали с удовольствием, с песнями-прибаутками.
Благоухание трав, единение людей в тяжелой, но приятной работе, долгожданный отдых после утомительного зноя, трапезы под открытым небом, вечерние хороводы, ночные купания в реке, – всё это первозданная красота традиций деревенской жизни русского народа.
Для создания рисунка для нашего платка «Сенокос» мы пригласили студентов Холуйского художественного училища, так как этот пасторальный сюжет прекрасно вписывается в традицию холуйской лаковой миниатюры, которой они овладевают. Используя живописные приемы Холуя, который ведет свое происхождение от местной иконописи, молодые художники в содружестве с нашими дизайнерами создали уникальный платок. Сенокосная пора предстает на нём во время ворошения скошенного сена. Пейзаж переливается зеленью, быстрая речка несет свои воды, деревянный мост ведет туда, где лодки прибились к высокому берегу – к монастырским стенам, и возвышающемуся за ними Храму. Одна крестьянская семья трудится на заливном лугу, другая – готовится к трапезе, после праведных трудов. Простая жизнь на природе в интерпретации художников Холуя наполнена высоким, библейским смыслом. Лики крестьян светлы, покой и благодать, кажется, разлиты в воздухе, и слышен монастырский колокольный перезвон.

Триумфальный въезд императрицы в Москву 28 февраля 1742 года предстает потрясающим спектаклем, смысл которого был не менее важен, чем торжественная церемония коронации 5 апреля в Успенском соборе Московского Кремля.
Как следует из описания шествия, сбор участников процессии был назначен в Тверской-Ямской слободе, куда прибыла из села Всесвятского императрица со своими придворными. Там она села в карету, и Коронационный кортеж, состоявший из десятков богато украшенных экипажей, окруженных сотнями всадников, начал свое неторопливое движение к Кремлю по улицам, вдоль которых стояли полки с развевающимися знаменами.

На протяжении столетий птицы-девы –постоянные персонажи русского фольклора. Сирин и Алконост – прекрасные обитательницы Рая в славянской языческой мифологии и хранительницы Древа Жизни. Мистические крылатые красавицы волнуют воображение художников уже много веков, а их изображения встречаются на фасадах соборов, в иллюстрациях к церковным книгам, в древних ювелирных украшениях и даже на иконах.
Источником вдохновения для нашего платка послужил сюжет русского фольклора – народное сказание, о том, что на Яблочный Спас на рассвете в сад прилетает птица Сирин, которая поет печальные песни и предсказывает будущее. После полудня её сменяет птица Алконост, чьи песни полны радости. Птица стряхивает с крыльев живую росу, и плоды на яблонях преображаются, в них появляется удивительная сила — все яблоки с этого момента становятся целительными. Кто их отведал, излечивается от болезней и молодеет.
Платок же с изображением этих волшебных птиц, как и много веков назад, оберегает владелицу от невзгод и приносит удачу.